普普藝術以一種比流行音樂更大的衝擊力登上了文化擂台。有些人認為安迪·沃霍爾(Andy Warhol)和羅伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)等藝術家庸俗的,但在50年代和60年代出現的消費主義、下流文化中,他們的藝術讓卻影響了新一輩藝術家的創作。

1理查德·漢密爾頓(Richard Hamilton)

▲《究竟是什麼使得今天的家庭如此不同,如此吸引人?》(Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?, 1956年)

這幅拼貼畫最初是為開創性藝術展覽的海報設計。這幅作品裡的中心人物是1954年的健美大賽冠軍“洛杉磯先生”。

\它是如何改變藝術界的?/

這是最早被認為是“波普藝術”的作品之一,它把重點放在了藝術消費文化和拼貼藝術上。它迅速成為世人的焦點。在1992年時,漢密爾頓重新設計了一名女性健美運動員為主題的拼貼畫作。

2安迪·沃霍爾(Andy Warhol)

▲《坎貝爾的湯罐頭》(Campbell's Soup Cans, 1962年)

1962年,一個朋友建議沃霍爾畫湯罐頭,這個作品因此誕生了,並且在重要的展覽會上展出。沃霍爾曾在50年曾經是廣告插畫師,他的靈感來自於他過去創作的藝術作品,其中包括像夢露和貓王這樣的名人。

\它是如何改變藝術界的?/

沃霍爾的作品是波普藝術運動的代表。由於作品風格充滿了對廣告、性和新興名人文化的探索,以及他在同性戀解放運動之前公開的同性戀身份,使他成為一位充滿爭議的藝術家。

3羅伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)

▲《Whaaam !》(1963年)

在泰特現代美術館展出《Whaaam !》是利希滕斯坦最著名的作品之一,使用他標誌性的漫畫書《卡通風格》。這幅作品有兩架戰鬥機,上面的對話筐寫著: “我按了火控……在我前面,火箭穿過天空……”

\它是如何改變藝術界的?/

《溺水女孩》和《Whaaam !》被認為是利希滕斯坦最著名的作品。在60年代早期,漫畫與青少年犯罪有關。在1966年泰特現代美術館(Tate Modern)再決定收購時,許多藝術界的大老持反對意見,像是芭芭拉·赫沃斯(Barbara Hepworth)這樣的受託人反對購買。最後泰特美術館館長諾曼·裡德後決定了收購,這幅畫才得以展出在泰特現代美術館之中。

4彼得·布萊克和詹·霍沃斯(Peter Blake and Jann Haworth)


▲佩珀中士孤獨的心俱樂部樂隊(1967年)的封面作品

在這張唱片的封面上,甲殼蟲樂隊請來了流行歌手布萊克和霍沃斯。該封面以布萊克的拼貼技巧為特色,展示了57個真人大小的名人和9個蠟像。它贏得了1968年的格萊美最佳專輯封面藝術獎。

\它是如何改變藝術界的?/

這個甲殼蟲樂隊的專輯是歷史上銷量最好的專輯之一,部分原因在於其標誌性的、引人注目的封面。這在當時是有史以來最昂貴的專輯封面製作委託£3000 ;當時的專輯封面製作平均要價是£50。

5大衛·霍克尼(David Hockney)

▲《更大的轟動》(A Bigger Splash, 1967年)

這幅著名的流行藝術畫描繪了一個游泳池,游泳池的表面因為一個不知名的人士跳入水中而濺起了水花。白色的邊筐讓這幅畫看起來彷彿是立可拍相片。霍克尼出生在布拉德福德(Bradford),他在60年代初訪問加州後,他受到啟發而創作了一系列游泳池繪畫。早期版本的畫《The Splash》於260萬年在蘇富比拍賣會上£260萬。

\它是如何改變藝術界的?/

誰跳進泳池,引起轟動,是藝術界的謎團之一。這部作品激發了傑克·哈扎恩的電影《水花四濺》(1975),被稱為電影史上最奇異、影像最驚人的原創電影之一,這部影片聚焦於霍克尼與彼得·施萊辛格的關係破裂。

霍克尼被認為是英國藝術中最有影響力的人物之一,他的個人風格也為薇薇恩·韋斯特伍德(Vivienne Westwood)和巴寶莉(Burberry)提供了創作靈感的源泉。

References | Flora Carr

Photos |  Google, Unsplash

 

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